第19回　記：高間亮行

*本授業については、すでに小川名さんがblogを書かれていますが、私は授業後半の「中西流写真の撮り方」について、掘り下げて書かせていただきます。

「中西流写真の撮り方」については、もともと予定されていたプログラムではなかったが、都合により写真術の講義となった。日頃から写真を撮るが好きな私には興味深い内容となりました。

最初に写真とは、事実を写し出すだけでなく、見せたいものに注目を集めさせたり、誇張したりと、時にはだましのテクニックを使うこともできる道具なのであるという。確かに、普段私達は好きな方に顔を向け、無意識に見たいものに焦点をあてているが、写真の世界では撮影者の意図により空間が切り取られ、ピントが合わせられている。逆に言えば、撮影者としてはそれを最大限利用しない手はない。

以下、写真のプロでなくても、守るべき点を知っていればセミプロレベルまで写真のレベルを上げることができる、中西流の写真の撮り方10か条である。

１）何を見せたいのかが誰にでも判る写真を。
良い写真とは、言葉で説明を添えることなく、伝わる写真である。どんな写真を撮る場合でも、常にこのことを意識するかどうかで、伝わる度合が大きく異なる。

２）欲張らないこと。対象をハッキリ絞り、主役に見せる工夫を。
ファインダーを覗くと、主役となる対象物の他にも魅力的なものが見えることがある。もちろん、一度に複数の対象物を撮ろうとすれば撮れるが、どうしても主役が霞んでしまう。そのため、主役以外はファインダーに入らないよう、自分で動いて空間の切り取り方を変えてみたり、ボケを利用して主役以外の存在感を弱めたりする工夫があると良い。

３）水平垂直を守る。
例えば建築物を撮る場合、水平垂直を守らないと、建築物が歪んで見えてしまう。また、水平がわずか１度でも傾くと、実際はそれ以上に大きく傾いているように感じ写真となる。それを防ぐためには、建築物等とカメラ面と平行にすることを心掛けたり、方眼タイプのファインダースクリーンを活用したりすると良い。

４）アングルを振る時は、中途半端に振らず、傾けずに思い切って振る。
上記３に通じるものだが、わずかな傾きは不自然と捉えられるため、意図的に傾ける時は、思い切りが大切。

５）被写界深度を活かす。ピントは前ピンが基本。
明るいレンズは被写界深度が狭く、背景がボケる。そして、そのボケを利用して背景を省略することで、主役を引き立てることができる。また、被写界深度が狭い場合、ピントを合わせる位置が重要となるが、被写体の最も手前にピントを合わせておけば間違いはない。もちろん、表現意図により、奥側にピントを合わせても良い。

６）光と陰を利用し、時には写り込みも利用する。
写真とは、光と陰を操る芸術。光と陰を理解するためモノクロで撮影することは、写真の原点に戻ることができ、勉強になるので試してみると良い。また、日の射し込む位置によって対象物の魅力も変化するため、太陽の位置を考えるためにもコンパスを利用するのが良い。さらに、私の場合、旅で訪れた土地では必ず日の出と日の入り時間を現地の人に聞き、確認するようにしています。

７）地と図関係を意識し、主役を引き立てるアイディアを。
2番目の「対象を絞る」にも通じるが、主役が背景に溶けこんだり、背景がノイズとならないよう気をつける。それを気を付けさえいれば、必ずしも主役が真ん中である必要はない。

８）雰囲気を伝える。
例えば海外で撮影しても、撮影ポイントによっては日本で撮影したような写真に見えることもあるが、その場合ノイズにならない程度に現地の人を入れると、雰囲気が出る。また、滝など動いている被写体はシャッタースピードを上げると水が止まって見えてしまうため、あえて遅くして、滝が流れているように見せたり、鉄道を撮る時に鉄道に合わせて流し撮りをしたりすると雰囲気が伝わる。

９）スケールを取り込む。
家やビルを撮影する場合、写真を見ればある程度の大きさは分かるが、サイズ感が伝わりにくい被写体を撮影する時には、人物や樹木、自動車などを入れると良い。私個人の具体例では、旅先で訪れる遺跡がそれにあたります。特にエジプトのアブシンベル神殿やヨルダンのペトラ遺跡などは、サイズが分かりにくいため、意識的に人物を入れて撮影しました。

１０）使うシーンを頭に描いて撮る。
単なる個人的な記録用ではなく、その写真をプレゼン時にプロジェクターで投影するのか、または印刷するのか、または広告で使うためあらかじめコピーを入れるスペースを空けて撮るなど、撮る前から構図を考えると良い。

以上が中西流10か条です。

その他、私個人が普段撮影する時に、気を付けていることを3点付け加えます。
１）とにかくブレさせない
基本的すぎる事項のため、中西先生の写真術では取り上げませんでしたが、カメラはシャッターボタンを押す時にブレることが多い。よって手持ちの場合は脇を締め、シャッターボタンでカメラ本体がブレないよう軽く押す。時には柱に寄り掛かったりするだけでも効果的。また、夜景の場合は、三脚の替わりに橋の手すりの上にカメラを置き、2秒程度のセルフタイマーを使うだけでもかなりブレは防げる。

２）手前と奥のモノを両方入れる
のっぺりとした平面的な写真になってしまう場合、遠近感やリズムが生まれるよう、意識して主役より手前のものと奥のものを入れるようにしています。ただし、あくまでも主役のノイズとならない工夫が必要かと思います。

３）同じ地点で撮影する場合は、カメラの高さを変える。
カメラは立って撮影することが多いが、立って1枚、しゃがんで1枚、台に立って1枚、時には地面すれすれに構えて1枚。このようにカメラの高さを変えるだけでも、同じ地点で撮影したものとは思えないくらいのバリエーションが生まれます。

（まとめ）
中西先生は、常に写真の受け手に立って、目線がどう動くのか、それを意識することの重要性を説いていました。1枚の写真を見て、見せたいもののほかにノイズとなるものがあれば、人はどうしてもそちらに気をとられてしまう。そのため、フレームの外に追いやったり、ボカしたり、撮影後にトリミングしたりすることにより、見せたいものの「選択と集中」を行うことが大切。

「選択と集中」は、写真に限らず、グラフィック、プロダクト、ムービーをはじめ、何かを表現する場合のすべてのものに当てはまることだろう。

（2011.7.2 記）